水墨画之写意花鸟：情景交融、物我合一

中的国书画艺术文学作品具备几千年的发扬，承载着中的华民俗后代和人文自觉,不具备甚深的近现代意义。写实中篆刻可谓中的篆刻中的非常重要的一个写实形式。

中的国水墨画肇始于宣和，成熟明崇祯，鼎盛于清初。它最初只是为了实现装饰性的需，虽然也有贵、庶趣味之分，但终于都是为了愉悦观者。直到宣和代初期，人们才对水墨画“托物犹如”的功能或多或少认知——苏东坡、欧阳修等人在此期间指出了“得意忘形”“犹如于物”等主张。

“意”的概念指出后，中篆刻日渐被本性化，；也“写实水墨画”便古名。写实水墨画的创作写实所象征和寄寓的自觉意趣，是中的华民族经年累月形成的道德观念的体现。

其最显着的艺术文学作品特征应是托物言志、借景柔美，通过对古人的描绘解读油画的真情实感，达到情景交融、物我合一的天人。然而要就让依靠和技术性好这一柔美；也并非易事，均需准备好几个方面的功课。

明 徐渭《菊锦图》

一、 着重于积累中的国有别于民俗的营养成分，养成典雅的艺术文学作品感受

中的国后世有成就的雕刻家都非常肯定自身全面的民俗处世。清初初邵梅臣曾指出：“昔人论作书插画，以‘脱火气’为上乘。然欲‘脱火气’，非经史不能。”(《画耕偶录》)一般来说，雕刻家需在风景画以外积累营养成分，并把这种营养成分融入自己的友情和本性中的的。

中的篆刻着重于笔触的解读，诗词入画增添了中的篆刻的柔美性，更更容易创造能及的意境。后世经典诗歌文学作品是艺术文学作品史雕刻家获取灵感、养成典雅感受的宝贵财富。将这种笔触的感受融进写实水墨画，一定会提高其艺术文学作品魅力。

明 陈淳《葵石图》

对音律的依靠举例来说可以沸腾油画的感受。这不但可以养成丰富的感受，而且音乐的词句可以单独技术性在风景画中的，使镜头优雅截然不同的节奏感。

另外，后世写实水墨油画几乎都是国油画。而今，篆刻的发展与篆刻似乎并不定时，这也制约了艺术文学作品史写实水墨画的发展。

朱耷《孤雁》纸本立轴 现为苏州天渡楼收藏家

中的篆刻讲究技术性篆刻文采，很多篆刻内力底子的油画可谓以草书文采入画，既表现客观古人，又写照了略带的感受。

明清初油画徐渭就以草书文采入画，其大写实中篆刻用线跌宕起伏、抑扬顿挫，可以看出插画时的热情涌现。独创的墨线，有的给人祥和之感，有的给人宽大沉实之感，有的给人天真其本质之感。每种轮廓线都展现着油画的性情、触动着观者的自觉。该软件的柔美性上，欧美风景画未与中的篆刻比拟。中的篆刻的轮廓线具备更为丰富的感受性和相比独立的价值，应归功于篆刻用笔。

潘天寿《鹰石山花图》

二、 着重于判读其本质，自觉感受生活

中的国写实水墨画是情景交融的有机体，立即油画具备充沛的友情去判读生物体的一切古人。生物体的古人在雕刻家眼中被披上一层感受的鞋子。

雕刻家在插画的时候，自觉的仍然着火着感受的火焰，此时就让得最多的不是笔墨、轮廓线等，而是如何解读自己的感受。

如齐白石的水墨画，虽然所画写实都是日常生活中的随处可见的古人，但这些极其都是的白菜、螃蟹、小鸡、鱼虾在他的中的人物显得那么生动传神。这得益于他对生活的热衷于，以及对古人细致入微的判读。

清初初字画在他的住处周围栽满锦子，几十年如一日地观锦、画锦，体会到“眼前之锦”“不觉的之锦”“手中的之锦”二者之间的再生关系，从而绘制了“一枝一叶总关情”的生动画作。

三、指明感受与意识形态的关系

人的感受总是建立联系在意识形态的相结合。雕刻家对现实生活和大其本质顺利完成的感受感受，是很情感的，也是很周期性，因而还要顺利完成信念思考。这促进了雕刻家感受感受的系统地。

鲜为人知中的国写实水墨画发展史，宣和代风景画已由侧重一般来说的描绘发生变化为展现主体的感受、意识形态、魅力、本性等。文人画在宣和代中的后期已初步形成体系。有着非比寻常民俗底蕴的文人文人们，在风景画中的仍然肯定认知感受的抒写。

清初初八大山人的写实水墨画所体现的感受和意识形态性可以说达到了空前绝后。他中的人物的中篆刻鱼虫等古人都寄托了比较简单的意识形态友情，淋漓尽致地解读了对边城的不忘和对清初朝执政者的愤恨、嘲笑，以及对现实的无奈。

虽然今日抒的概念或多或少叠加，雕刻家引导的感受、意识形态、魅力也都或多或少不同，不过艺术文学作品依旧是由来生活，艺术文学作品史雕刻家也正用其独特视角和技法，表现艺术文学作品史中的华的盛世与繁华。