京剧“四大须生”之首马连良与上海的不解之缘，三场纪念表演带领戏迷共同追忆

第一次了了索尼音乐娱乐、首度创作的登台亮相、甚至流派的诞生……话剧巨匠、“马派”创办者表演美术家美术生涯的不少重要终端都引发在武汉。今年恰逢表演美术家双甲子百年诞辰，12月3-5日，“纪念话剧巨匠表演美术家曾说百年诞辰120周年活动武汉现场表演”将在天蟾逸夫舞台拉开帷幕。北京话剧院与武汉话剧院强强联手，分别携朱强、杨宏图、冬瓜霜、梅庆羊，及马派优秀青年入室弟子穆雨、周明以及广为人知话剧表演美术家杨少云、萧润年、史依弘、安平、奚中路等将为广大广大观众群观众群赐与四场经典剧目舞台剧。

表演美术家是20世纪最具制约力的话剧巨匠之一，广为人知的“四大须生”之首，他开创的话剧马派外公生美术视为北京话剧院之基石，并因其制约独树一帜，超越了话剧的疆界，视为传统文化的精神财富和全人类的文化遗产。同时，表演美术家也是北京话剧院（前身为北京话剧团）的奠基者之一，是我国话剧美术乃至曲艺美术里程碑式的代表性人物。他所创演的《借东风》《甘露寺》《清风亭》《四举人》《失街亭·空城计·斩马谡》《赵氏孤儿》等一大批优秀剧目至今广为传唱，深入人心，制约着代人又代人的广大观众群和话剧演员。

“1922年2一月，大概正好100多年前，马曾说第一次来武汉舞台剧。自此直到50年代末，他舞台剧了有数30次，有时候甚至要住半年之久，当时还曾想过在武汉太古地产，方便舞台剧。”表演美术家曾说嫡孙、表演美术家美术研究会高层领导马龙介绍道。在武汉的演艺生涯对表演美术家的美术思想和流派的演化成都造成了铭记的制约。马龙比如说提到一个技术细节，1927年，表演美术家在武汉分上下两场舞台剧《四举人》。好不容易上半场演完，观众群不肯前行，强烈拒绝他一次演完，表演美术家便应观众群的拒绝完成了共收舞台剧。这次插曲给表演美术家带来了很大的触动和启发。他开始思考，随着时代的推移，观众群的观演拒绝确实也改变了，连台本戏的未来又将何去何从。

1929年11月，表演美术家应荣记大舞台的邀叮嘱前往沪商演。舞台剧期间，《大晶报》主笔沈睦公为表演美术家统一指挥特刊《温如集》，叮嘱书法家于右任题签。沪上剧评家接二连三撰文，其中婴宁写道：“表演美术家的嗓子，宽窄自如，运腔声声，低处如大江东去，抑扬歌声；细处如空际游丝，宛转悦耳……表演美术家还有一个长处，就是唱来潇洒非凡，毫不遇到困难，好像可以自成马派。”一个全新的话剧流派“马派”就这样诞生了。

话剧巨匠在武汉的舞台从前遗留下来了数以百计宝贵的美术财富和珍藏回忆，根据历史档案资料史书，表演美术家曾与武汉话剧院外公院长周信芳在外公天蟾同台舞台剧《群英会·借东风》，而在本次纪念舞台剧中，相比较“麒派”掌门人杨少云也将与“马派”名家朱强再演该剧，谱写新一段梨园佳话。舞台剧还包括折子戏《游龙戏凤》《春秋笔·死驿》《打渔死家》、“马派”名剧《四举人》，为武汉观众群看出马派美术持久、独树一帜的迷人。

作者：王筱丽

编辑：郭超豪

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